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Galería DUPP - entrevista y detalles
 +  zoom in. Galería DUPP Miembros del grupo:
René Francisco Rodríguez, James Bonachea, Iván Capote, Yoan Capote, Duvier del Dago, Alexánder Guerra, Inti Hernández, Glenda León, Mayimbe, Beverly Mojena, Omar Moreno, Wuilfredo Prieto, Juan Rivero, David Sardiñas, Ruslán Torres
Redactado por Pat Binder y Gerhard Haupt en base a una entrevista. + zoom: click sobre fotos
(En la entrevista se expresaron diferentes miembros del grupo, que con posterioridad fue difícil distinguir. Por esa razón, las respuestas están consignadas con el nombre DUPP, a excepción de las declaraciones de René Francisco Rodríguez, el coordinador del grupo.)

Qué significa DUPP, y cuáles son sus objetivos?

DUPP:  DUPP significa "Desde Una Pragmática Pedagógica". Son las iniciales de un proyecto pedagógico de René, que viene desde los '90. Nuestro grupo es la tercera edición. Nosotros nos conocíamos ya de alguna manera y compartíamos muchas ideas y luego apareció la figura de René quien vino a aglutinarlo todo.

René:  DUPP nació como grupo de discusión y de comprensión para las mismas preguntas que cada uno se estaba formulando por separado. Fue encontrar una especie de formato y un método para realizar por un lado trabajos colectivos y, por ciertos períodos, trabajos individuales - por ej. exposiciones personales - donde el grupo brinda apoyo como una especie de mini-institución.

DUPP:  El termino "Galería" subraya que si bien hacemos hincapié en lo colectivo respetamos mucho lo individual, que es actualmente lo único que puede hacer sostenible un proyecto colectivo.

René:  Entre las cosas que DUPP se ha propuesto, es rescatar ciertos tópicos del arte cubano que a nuestro parecer estaban un poco débiles, por ej. en primer término, precisamente el hecho de "hacer un grupo" para discutir, en una época en que los artistas han tendido hacia una mirada más introspectiva, más individual. Otra de las cosas por las que el grupo decidió trabajar es, por ej. la "Abstracción" que ha sido una línea marginada del arte cubano, que en todos estos años ha sido más referencial, lleno de tópicos, de historias, de chistes, de alusiones políticas.

En este sentido DUPP realizó dos trabajos, uno que se llamó "Cómo mirar abstraído", que fue un performance para llamar la atención sobre los mosaicos que en los años '60 hicieron unos pintores abstractos en la acera de La Rampa. Luego esa experiencia de taller se concretó en una exposición en la Galería Habana que se llamó "Como pensar abstraído", donde el tema de la abstracción, más que decaer en un asunto formal, devino en una reflexión sobre la abstracción y el arte cubano.

DUPP se propuso además retomar los trabajos interdisciplinarios que también se habían perdido en los últimos años. Ha creado un festival de performance en homenaje a Ana Mendieta, tratando de fomentar en forma colectiva la actividad performática en Cuba.

Como surgió la idea de la obra para la Bienal?

DUPP:  Nosotros tenemos un sistema para hacer surgir proyectos: nos reunimos y conversamos hasta que el grupo hace suya una preocupación de alguien, y la convierte, la amplifica hasta que llega a ser un proyecto colectivo. Eso requiere de una disposición y mucha humildad por parte de cada uno de nosotros, además del interés de que cada proyecto sea algo que unifique pero que ayude a la vez a cada uno individualmente.

Para la idea de la Bienal presentamos muchos proyectos entre nosotros; sabíamos que teníamos que participar como un solo artista y que era más fuerte presentar una sola obra. Luego de muchas discusiones, finalmente nos decidimos por este proyecto. Fueron cuatro meses de discusión y un mes de producción de la pieza en la fabrica.

René:  Sabíamos que no era necesario que el tema de la comunicación fuera evidente en la obra, ya que nosotros llevamos tres años realizándolo día a día. No nos teníamos que proponer este tema sino su reverso: el silencio.

DUPP:  Primeramente el proyecto estuvo pensado para el Malecón. Pero luego nos interesó enfatizar más el aspecto histórico del fenómeno de la comunicación. Y como el proyecto no estaba referido al Malecón sino que la idea era la utopía de llenar todo el litoral cubano de estos símbolos, haciendo referencia al límite, a la insularidad, con la geografía y el paisaje como parte de la obra, nos decidimos emplazarlo en el Morro, como lugar paradigmático.

El micrófono es un elemento que sirve para que se amplifique la opinión de alguien, para que alguien sea escuchado. Lo sorpresivo de la pieza es el hecho de que no sea un sólo micrófono, sino una infinidad que están proponiendo que todos nos escuchemos y que todos podamos opinar.

René:   ... pero más que para hablar y amplificar son micrófonos para ver y reflexionar.

Cómo se integra la obra interior de las cortinas?
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DUPP:  La pieza de las cortinas es como una representación del ideal de la obra como se hubiera visto en el Malecón. El soporte de la cortina está hecho para ser atravesado, para ponerse de un lado o del otro. Nos pareció interesante esa idea, porque le da otra dinámica al dibujo: tú lo puedes ver a contraluz y asimismo jugar con la idea de quebrar el límite porque puedes atravesar el dibujo y verlo de un lado o del otro. Además las cortinas generan nuevas paredes permitiendo una experiencia espacial distinta y una forma diferente de recorrer el lugar.

René:  Toda la obra tiene una relación con la arquitectura, pero en este caso el espacio exterior dialoga con el interior.

El dibujo también es un trabajo colectivo?

DUPP:  Si, cada miembro del grupo tenía una función especifica en la realización, alguien delineaba, otro daba los grises, otro los tonos más oscuros. Las capas de los diferentes tonos han sido hechos por todos a la vez y al final parece realizado por una sola persona. Esto fue una experiencia muy fuerte para nosotros.

Cómo financiaron el proyecto?

René:  DUPP ha tenido un poco de ayuda, pero mínima, como son siempre las cosas aquí. Pero para este trabajo el ISA por primera vez dio algo de dinero para la fundición de las piezas. Pero lo singular es que nosotros pagamos para dejar hacer las piezas en una fábrica pero lo que finalmente sucedió es que pagamos para trabajar nosotros allí, porque la fundición era un fracaso, los obreros no trabajaban y la fecha de la Bienal se iba acercando.

Recibimos también apoyo del Centro Cultural de España para hacer este pequeño catálogo diseñado por nosotros en la computadora del grupo. Bueno, y algo hemos juntado también nosotros mismos. El grupo ha vendido zapatos, camisas, hay gente incluso que a pintado cuadritos para vender en el mercado de la Catedral.

Tuvimos también apoyo espiritual de gente como Gerardo Mosquera que nos ha alentado mucho.

Qué significo para Uds. el premio de la UNESCO?

DUPP:  El premio significó para nosotros el reconocimiento de nuestro trabajo y esfuerzo, pero sobre todo de nuestra fe en una manera de aprender y enseñar "extra-ordinaria" (no ordinaria). Fue maravilloso además ver que los dos premiados de Cuba (Los Carpinteros y DUPP) son producto del mismo tipo de pedagogía.

© Entrevista, fotos:
Gerhard Haupt & Pat Binder,
Universes in Universe
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Galería DUPP - 1 Recorrido

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