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no. 48/4 |
José Roca Reflexiones críticas desde Colombia |
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| Columna no. 48 / 1 2 3 [ 4 ] | 23 de enero de 2003 | ||
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Ausencia / Evidencia José Alejandro Restrepo, Oscar Muñoz, Teresa Margolles -- 4a y última parte --  No es casual que SEMEFO haya escogido a Cali como escenario para su propuesta [15]. Cali pasa por una recesión "post-Cartel", en donde las enormes sumas de dinero que en un momento circularon - y movieron - la economía local fueron retiradas como resultado del desmantelamiento del Cartel de Cali. Esto ha resultado en un incremento de los índices de pobreza y violencia urbana, y una mayor presencia de indigentes en el espacio público. El espacio urbano de Cali ha sido utilizado también por Oscar Muñoz, quien vive y trabaja allí desde hace mas de dos décadas, y quien lo conoce como pocos [16]. Muñoz había recurrido al mapa de Cali en su serie "Narcisos" (iniciada a principios de los 90), en donde documentos cartográficos (mapas o aerofotografías) eran la base sobre la cual se depositaba el autorretrato luego de que el agua en la cual flotaba precariamente terminara por evaporarse [17]. De esta yuxtaposición surgía una reflexión sobre la relación territorio/individuo, sobre los mapas personales que resultan de la relación de cada cual con un sitio en el que vive. En "Ambulatorio" (1996) el mapa es utilizado como una instalación a gran escala en el espacio publico. En esta obra, la inscripción del individuo en el territorio se realiza de forma performática no solamente porque la pieza esta literalmente en el espacio urbano, sino porque su disposición invita a que el público - no solamente el espectador de arte sino el paseante común - camine sobre ella. La fotografía esta cubierta por vidrio de seguridad, que se resquebraja con el peso del espectador, generando una cartografía caótica que se superpone a racionalidad de la imagen obtenida por medios técnicos y termina por negarla. La experiencia no es solo visual, puesto que la acción de caminar involucra la incomodidad y el tabú de caminar sobre "la obra de arte" y sobre vidrio, sino también háptica y sonora, pues el vidrio cruje y cede a medida que el peso de los espectadores lo va resquebrajando.En las obras-proceso de Muñoz el dibujo y la fotografía son asumidos como performance, resultando en imágenes fuertemente cargadas que requieren de la acción del espectador para completarse o estabilizarse, y que se mantienen en un precario equilibrio entre existencia en invisibilidad, evidencia y ausencia. Este es el caso de su serie "Narcisos", en las cuales un autorretrato en polvo de carbón flota en la superficie de un contenedor lleno de agua hasta que termina por asentarse en el fondo del mismo, la imagen distorsionada por la acción del tiempo y la presencia del espectador como sujeto activo en la conformación de la imagen.  En "Aliento" (1998), una fila de espejos metálicos sale del muro en una línea ligeramente mas baja que la altura del observador. Parecen no contener imagen alguna hasta que el espectador respira en ellos. Una imagen espectral aparece por breves instantes, y en seguida desaparece. Las imágenes son de hecho retratos de personas que han sido asesinadas o que han muerto en circunstancias violentas relacionadas con la situación política actual en Colombia. Las obras de Muñoz no solo reaccionan a la acción del espectador sino que de hecho demandan tal involucramiento, a la vez público e íntimo, desencadenando una reflexión sobre la pasividad frente a los hechos que marcan la vida en sociedad y la implicación que tiene todo individuo en tanto actor social.Esta presencia de la muerte que solo se visualiza a través del vapor de agua aparece también en la obra de Teresa Margolles, pero si en la obra de Muñoz el aliento que emana del cuerpo del espectador es lo que trae la imagen de muerte a la superficie, en la obra de Margolles es el reflujo de la respiración que devuelve esta presencia al espectador. "Vaporización" [18] es un espacio vacío en el cual la visibilidad esta nublada por una bruma sutil que se torna cada vez mas espesa hasta que cierra casi por completo cualquier posibilidad de ver. El origen de la niebla es una simple maquina como las que se utilizan en efectos teatrales. Lo que de otra manera podría ser leído como un comentario sobre la visibilidad y lo que se asocia a ella (claridad, verdad - y su negación) se transforma completamente cuando el espectador se entera que la niebla ha sido fabricada usando fluidos provenientes de la morgue, un sub-producto de la limpieza de los cadáveres una vez realizadas las autopsias. Esta inscripción literal de la muerte en el cuerpo del espectador es lo mas violento y transgresor que se pueda imaginar, tanto en el sentido coloquial del termino como en su etimología: construir una imagen mental de la muerte. A través de una (perversa) acción poética, el cuerpo muerto devuelve la mirada a quien ya no puede ser propiamente denominado "el observador". Rehusando violentamente la representación visual y en una inversión del rol secular del estado, Margolles inscribe el individuo en el cuerpo político y reemplaza lo óptico con lo háptico, lo visual con lo táctil. Sustituyendo las imágenes visuales con una experiencia sensorial es tal vez lo mas cerca que se puede llegar a ser uno con el cuerpo muerto. El cuestionamiento a la efectividad mediática de la imagen; el soplo que vuelve a la vida la imagen desaparecida; el vacío en donde la experiencia debe posicionarse: el espacio de la ausencia se torna en el espacio de la evidencia en las propuestas radicalmente diferentes de Restrepo, Muñoz y Margolles. En los tres hay una oscilación constante entre el uso de la imagen y su negación. En la obra de Restrepo la distancia critica es mayor, debido a que la dupla iconofilia/iconoclastia es la pregunta central de su práxis. Sin embargo, en el desplazamiento constante en la forma como se asume la imagen, la obra de Restrepo se acerca a la propuesta fenomenológica de Margolles y al involucramiento corporal que implican las obras de Muñoz: "ver a través de imágenes. Tocar el mundo a través de imágenes, o sea el mirar háptico, se convierte en mirar erótico, y por consiguiente, desear el mundo a través de imagenes" [19].
15. Ademas de razones contingentes que sin duda existieron. 16. Sus primeras obras se centraron en los personajes de las zonas marginales; prostitutas, habitantes de inquilinatos. 17. Cada obra de la serie "Narcisos" consiste en un autorretrato que el artista realiza con polvo de carbón mediante una seda de serigrafía sobre el terso espejo de agua que se forma al llenar un contenedor de vidrio o acrílico hasta sus bordes. La imagen flota en la superficie durante su exhibición, reaccionando a los cambios en la temperatura, la vibración del piso, etc., hasta que gradualmente se fija en el fondo del contenedor. 18. Presentada originalmente en ACE Gallery en México en 2001. En 2002 se exhibió en P.S. 1 en Nueva York, como parte de la muestra "México: una exposición sobre el valor de intercambio de cuerpos y valores". 19. Herkenhoff, Paulo. Op.cit. |
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 Columna 48 |
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