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no. 63

José Roca
Reflexiones críticas desde Colombia


10 de septiembre de 2004

Actualmente se presenta en la Alianza Francesa de Bogotá la exposición "La Pura Oscura" de Raimond Chaves. En 2002 le había hecho una entrevista a Raimond con motivo de su participación en la Bienal de Venecia de Bogotá (ver Columna de Arena 35). Por diversas razones, nunca llegamos a publicarla. Reproduzco la >> entrevista por considerarla todavía muy pertinente, como un contexto al trabajo actual.
J. Roca.

 

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José Roca:

Raimond Chaves. La Pura Oscura

 

En 2000, Raimond Chaves inicia un proyecto que ha tomado diversas formas y que ha sido presentado en Perú, Colombia, Puerto Rico y República Dominicana, con nombres como El Maestro plantillero El Revolú y Estación Móvil. Este es un trabajo que surge de la visita de Chaves al Perú, en donde queda fascinado por el sistema utilizado popularmente para la señalización utilitaria: a partir de radiografías viejas y con un simple bisturí, los artesanos limeños realizan plantillas que luego servirán para reproducir el dibujo solicitado por el cliente sobre cualquier superficie y en la cantidad necesaria, con la ayuda de un estarcidor manual o una lata de pintura en spray. Raimond Chaves se interesa no solamente en los sistemas populares de circulación de imágenes sino que adopta la personalidad de un habitante de la calle, y en consecuencia se sitúa en condiciones análogas a aquellas en que se produce originalmente el fenómeno que está emulando. La propuesta de Chaves consiste en un puesto de gráfica popular insertado en el espacio público. A partir de las fotografías que la gente aporta y con la ayuda de un scanner, una impresora y un bisturí, Chaves realiza un taller en el cual el público participa de manera activa realizando una plantilla que servirá para producir una edición de tres grabados: uno es entregado al participante en el taller, junto con la matriz; el segundo lo conserva el artista en su archivo, y el tercero es exhibido en el espacio museal, conformando una galería de retratos que se va acrecentando con el paso del tiempo. Los grabados logrados con esta técnica tienen un carácter único, debido a que el calibre delgado del plástico con que está fabricada la plantilla hace que el pigmento soplado sobre ella penetre de manera desigual, dando volumen y calidez a la línea. El proyecto de Chaves permite una doble inserción, en donde el transeúnte anónimo penetra el espacio museal a la vez que la imagen artística así validada se disemina en el tejido social, del cual partió originalmente. El trabajo de Chaves oscila constantemente entre lo público y lo privado, rehusando cualquier definición esencialista de ambos términos y tendiendo puentes efectivos entre los dos ámbitos.

"La Pura Oscura" (2004) comparte con los trabajos anteriores de Chaves el interés por trabajar los procesos con el espectador, utilizando la galería como un espacio de encuentro más que de exhibición; el visitante verá una suerte de "libreta de notas abierta, pero en grande", un trabajo en donde los tanteos, las intenciones, las dudas y los resultados coexisten y van tomando forma ante los ojos del público. "La Pura Oscura" es un ensayo en blanco y negro, una propuesta realizada en tiempo real ante el público sirviéndose de referentes populares, como las plantillas cortadas en radiografías, la música popular (Joe Arroyo y su canción "La Noche"), citas de textos alusivos a la oscuridad, e imágenes relativas a la vida nocturna, tanto en sus aspectos positivos -la rumba- como en aspectos menos gratos asociados a la oscuridad y lo que ella oculta.

El nombre del proyecto alude a la suprema oscuridad hacia donde parece encaminarse el mundo contemporáneo (y Colombia en particular); es también una reflexión sobre la fascinación que ejerce la noche, con sus peligros y sus posibilidades... De acuerdo con Chaves, "La Pura Oscura" es una propuesta monocroma, dibujada, recortada y proyectada a partir del color negro. Más que una exposición usual, "La Pura Oscura" va a ser una puerta abierta al taller. El trabajo se va a plantear a partir de los estímulos ofrecidos por el contexto local, del archivo de imágenes que sobre Bogotá y Colombia llevo conmigo y de una línea de trabajo basada en la interrogación sobre el poder de las imágenes, la capacidad autónoma de su elaboración y los dispositivos artesanales, callejeros e inmediatos de fabricación y elaboración de estas".


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Presentación en internet: Universes in Universe,
Gerhard Haupt & Pat Binder

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